社教 | 非遗手作课,开课啦!

2024-01-10“中国工美馆 中国非遗馆”微信公众号

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

是展示中华优秀传统文化、

弘扬中华民族审美观、

树立文化自信与民族自信的国家级文化殿堂,

汇聚了众多非遗精品,

其背后都承载着手工艺人

“择一事,终一生”的坚守,

蕴含着深厚且博大的传统文化内涵。

应广大观众的热切要求,

我馆精心策划并开设了

十余项丰富多彩的非遗手作课程。

在这里,我们将一起

回溯历经千年传承的非遗技艺,

体验古法制玉的匠心独运、

探索蓝印花布的印染奥秘、

品味掐丝珐琅的璀璨华美、

描摹敦煌壁画的千年古韵。

......

2024年,

让我们一同踏上这段非遗之旅,

领略中国传统文化的无限魅力!

中国素有“玉石之国”的美称,是世界上用玉最早且绵延时间最长的国家。在我国良渚、红山、三星堆等历史古迹遗址中均有大量玉器出土。古人视玉如宝,作为珍饰佩戴,并将“仁、义、智、勇、洁”的高尚品德与幸福、吉祥、和平、圆满等美好寓意汇集在玉石上,使其具有丰富的文化内涵,形成了中华民族所独有的玉文化。这种文化深深影响了古代中国人的思想观念,形成了“玉不琢,不成器”的告诫警示、“宁为玉碎,不为瓦全”的民族气节、“金玉良缘”的美好祝福、“化干戈为玉帛”的团结友爱和“以玉比德”的人生箴言。

本课程将介绍中国传统玉文化的深厚内涵与古代制玉技艺的历史发展,并带领观众于天然原料上,运用仿古工具体验“如切如磋,如琢如磨”的制玉技艺,亲手制作一件独一无二的玉牌挂件。

布上青花,蓝白幽韵。蓝印花布又称靛蓝花布,植根于秦汉时期,鼎盛于唐宋年代,在我国广泛分布至今已有近千年历史,是中国古代民间极具代表性的印染艺术之一。它以朴素的蓝白之美闻名于世,集实用性与审美性于一身,深受广大人民喜爱。

本课程将带领观众学习蓝印花布的发展历程与中国传统染缬工艺,并亲手制作一件蓝印花布作品,感悟传统蓝印花布的美学价值和深远意义。

“水面作花,一拓成画”。水拓画,也称“湿拓画”,即将蘸有油墨颜料的毛笔在水池中随意挥洒,形成自然纹样,后用绢布覆盖水面沾染图案而成型,最早被称为“墨池法”,也称“水画”工艺,其源头可追溯至唐代小说《酋阳杂俎》。随着丝绸之路的传播与发展,“水画”技法在公元8世纪至9世纪逐渐传入日本和土耳其等地。

本课程将带领观众探寻水拓画的奥秘,于水上点墨,以团扇轻覆,感受水拓画的流线美与抽象美,完成一幅独一无二的水拓团扇作品。

中国陶瓷彩绘以陶瓷为媒,于瓷面作画,产生出青花、粉彩、珐琅彩、斗彩等釉上、釉下及釉上釉下相结合的多元化彩绘表现形式,反映出中国不同时期的艺术风格与审美特征。五彩瓷绘经久不褪、百年不朽,成为一代又一代东方美学的经典代表,让中国陶瓷彩绘坐拥着“瓷画百年”的美誉。

本课程将带领观众体验陶瓷彩绘中的釉上彩技艺,在洁白素净的瓷盘釉面上,自由挥洒笔尖,感受匠心传承,触摸历史文脉。

泥条盘筑法在我国有着悠久历史。早在新石器时代,先民们已能熟练运用泥条盘筑法制作出多种实用与审美并存的陶质容器。人们通常使用粘土搓成泥条,并将其一圈圈盘筑成形,以手抚平泥条痕迹,后经上百度煅烧,成为一件完整器皿。随着制陶业的发展,泥条盘筑法逐渐被轮制法所替代,但在边远的少数民族中仍长期保留这种原始制陶技艺。

本课程将带领观众体验原始制陶技艺,在一圈圈泥条的累积与塑造中,发挥陶土的泥性,感受陶土的质朴与温暖,制作一件独特的泥条盘筑作品。

墨拓流芳,几许留香。中国雕版印刷技艺有着悠久的发展历史,被称为印刷史上的“活化石”,凝聚了中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等多种传统工艺,是世界现代印刷术的技术源头,对文化传播和文明交流有着突出贡献。2009年,中国雕版印刷技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

本课程中将带领观众体验雕版印刷中涂刷油墨、印刷、装帧等步骤,完成一件心仪的雕版印刷作品。

活字印刷术在我国已有近千年历史,由北宋毕昇发明,同造纸术、火药、指南针并称为中国古代四大发明,于14世纪后传到朝鲜、日本并影响欧洲,是印刷史上的一次重大变革。2008年,木活字印刷技术经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2010年,中国活字印刷术被联合国教科文组织列入急需保护的非物质文化遗产名录,成为一项人类共同的宝贵文化遗产。

本课程将带领观众体验活字印刷中检字、排字、刷墨、滚印等工序,完成一件精美的活字印刷作品,体悟中华之美、文字之魂。

敦煌,是丝绸之路的重要节点城市,以“敦煌石窟”闻名天下。敦煌壁画作为敦煌石窟的重要组成部分,内容多样、色彩鲜丽、造型丰富、寓意深刻。在历史长卷上,展现出不同的时代与审美风貌,包含着历史、风情、民俗、神话、山川等丰富资料。素有“墙上博物馆”之称,是享誉世界的艺术瑰宝。

本课程中将带领观众体验敦煌壁画的临摹绘制技艺,学习粉本定稿、以线造型、赋彩设色、复原做旧等工序,于泥板上复制一副精美的古代丝路壁画。

“控彩沥泊,铜炉铁鼎,绒烛华灯,映照出金光五彩”。掐丝珐琅,被誉为燕京八绝之一,是中国传统金属工艺品。以铜作胎,将细铜丝轧扁后通过手工制成各式图案,掐、焊、贴在胎体上,再施珐琅釉料,后经烧制、磨光、镀金等多道工序制作而成。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,多以蓝釉为主,故称“景泰蓝”。2006年,景泰蓝制作技艺经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

本课程将带领观众体验掐丝珐琅技艺,学习捋丝、掐丝、点蓝等制作工序,完成一个精美的掐丝珐琅杯垫。

京韵悠扬,余音不绝。京剧,又称平剧或京戏,是中国戏曲中最具代表性的剧种之一,以唱、念、做、打的表演艺术、独特的唱腔和生动的戏剧情节著称,是中国传统文化的重要组成部分。2006年,京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)人类非物质文化遗产代表名录 。京剧脸谱,作为京剧艺术的显著特征之一,以特定的颜色、图案传达出戏剧人物的性格、情感和命运,使京剧成为一种集视觉艺术和表演艺术于一体的综合艺术形式。

本课程中观众将在专业指导下,掌握脸谱彩绘的基本技艺,亲手绘制一副京剧脸谱,体验中国戏曲艺术的独特魅力。

“纨扇婵娟素月,纱巾缥缈轻烟”。团扇起源于中国,是中国汉族传统工艺品及艺术品,距今已有3000多年的历史。因其形制圆融,文人雅客常以团扇比喻明月,故也称为纨扇、合欢扇,近“团善”“合欢圆满”之意。蒲扇、竹篾扇及羽毛扇是最古老的团扇扇种,男女皆用。随着织造技术的进步,汉代绢制纨扇兴盛,至今仍在江浙一带流传。

当江南雅韵的团扇与北方雄浑的敦煌壁画相遇,会碰撞出怎样的火花?本课程中,将带领观众穿越千年丝路,学习敦煌壁画中藻井、飞天、动植物等图像的绘制技艺,创作出一把兼具审美底蕴与文化内涵的敦煌纹样中式团扇。

课程时间

(课程内容及安排如上图)

编辑:陈静思

一审:徐博

二审:李崟

终审:王瑛、李晓冬

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